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Cómo invertir en arte: tipos, pros y contras, compra y venta


En la actualidad, muchos inversores a largo plazo buscan diversificar sus carteras invirtiendo en diferentes clases de activos, incluso exóticas. Algunos prefieren poner su dinero en monedas raras y joyas, mientras que otros invierten en vinos finos. Una clase de inversión que rápidamente gana popularidad es la obra de arte. Las bellas artes no solo mejoran la decoración de tu hogar y evocan emociones poderosas, sino que también se pueden apreciar en valor simplemente colgándolas en la pared de tu sala de estar.

Los mitos sobre invertir en arte siempre han evitado que la persona promedio entre a esta empresa potencialmente lucrativa. "No sé nada sobre el arte. Invertir en arte es solo para los ricos. ¿Qué pasa si me estafan? "Todas estas son preocupaciones legítimas, pero pueden desglosarse rápidamente con un poco de investigación y conocimiento.

Si se pregunta si es factible obtener una ganancia de la inversión en arte, considere esto: según Art Market Research, el precio del arte ha aumentado más del 1, 000% en los últimos 40 años. Los últimos años han mostrado un aumento constante del 25% o más. Este tipo de retornos tiene al mundo de las inversiones muy interesado: no solo los inversores grandes y pequeños comienzan sus propias colecciones privadas, sino que muchos fondos de inversión en arte han abierto sus puertas y están listos para el negocio.

Ya sea que desee comprar un fondo, comenzar su propia colección o simplemente comprar algunas piezas para decorar su hogar, lo mejor que puede hacer es educarse a sí mismo. Si tiene un horizonte temporal de inversión de 10 años o más, el maravilloso y rentable mundo del arte puede ser adecuado para usted.

Tipos de arte

Hay muchos tipos de arte que un nuevo inversor podría explorar. Los principiantes tienden a pensar automáticamente en las pinturas, pero el arte abarca una gran variedad de medios, estilos y clasificaciones. De acuerdo con Zatista, una galería de arte en línea que vende arte original, los diferentes tipos (o "disciplinas") incluyen pintura, dibujo, fotografía, digital, técnica mixta, escultura, grabados e incluso video.

Hay algunos más tipos de arte que también podrían considerarse, iniciando un acalorado debate entre los puristas. La clave para tomar una determinación, sin embargo, está en los creadores del trabajo. ¿Son artistas o artesanos? ¿Es el trabajo en cuestión una pieza única en su tipo, o hay varios en existencia?

En general, los alfareros de producción y los sopladores de vidrio no se consideran artistas; no hay nada único en las piezas que producen. Algunos, sin embargo, usan estos medios exclusivamente para crear obras únicas, han ganado una cierta cantidad de fama al hacerlo y, en general, se los considera artistas.

Originales vs. copias

Los trabajos originales son las piezas más valoradas en el mundo del arte, pero incluso una copia puede valer algo. Para saber si su copia va a apreciar su valor, debe estar armado con cierto conocimiento.

  • Originales . Un original es una obra de arte única en su tipo. Esto es lo que la mayoría de los inversores en arte compran cuando especulan en el sector. En general, es la rareza del original que justifica el alto precio.
  • Imprime . Aunque una impresión es una copia, todavía se considera una obra de arte y puede tener valor. Una impresión se produce a través de una variedad de técnicas, dándole una calidad, claridad y un impacto visual que compite con el original. Las impresiones son una forma para que los inversores con fondos limitados comiencen sus colecciones. Sin embargo, una palabra de precaución: algunas impresiones se valoran positivamente, pero otras no. Por ejemplo, las impresiones de edición limitada son impresiones que el artista acordó ejecutar una cantidad finita de, digamos 50 o 100. A veces el artista firma una impresión en el margen, lo que aumenta el valor considerablemente.
  • s . Gicle é s . e (pronounced zhee-klay) is the highest quality print available today. Otro tipo de impresión conocida como gicl é e (pronunciado zhee-klay) es la impresión de mayor calidad disponible en la actualidad. e is far superior to other types of prints, and this fact is certainly represented in its price. La resolución de un gicl é e es muy superior a otros tipos de impresiones, y este hecho está ciertamente representado en su precio. Muchos distribuidores clasifican estas impresiones como "calidad de museo" e incluso le dan un certificado de autenticidad. Sin embargo, es importante tener en cuenta que sigue siendo solo una copia.
  • Reproducciones Los carteles, también conocidos como reproducciones, son copias de obras originales sin una tirada limitada de impresión. Estos son excelentes para coleccionistas de arte con un presupuesto, pero no valen mucho en lo que respecta al valor de la inversión.

Cómo comprar obras de arte

Comenzar una colección de arte con fines de inversión es un gran paso. Antes de siquiera pensar en qué, dónde o cómo comprar, debe considerar algunas cosas si quiere maximizar su potencial.

Primero, asegúrate de hacer todos tus deberes sobre el artista y el estilo al que te diriges. Además, tenga en cuenta la diferencia entre los mercados primario y secundario. Las obras de arte que se venden en el mercado primario significan que nunca se han visto o vendido antes, lo que genera entusiasmo entre los entusiastas del arte. Por el contrario, el mercado secundario se refiere a obras de arte que se han vendido anteriormente.

1. Investigue al artista
En general, un artista con una historia interesante tiende a generar más interés entre los compradores. Considere la posibilidad de investigar la edad, la educación, las exposiciones anteriores y los premios del artista. Generalmente puede encontrar mucha información de la biografía del artista en la galería donde se muestran las obras. Para una comprensión más profunda del artista, una búsqueda en línea puede aparecer un poco más.

2. Investigue las ilustraciones
Antes de comprar una pieza para su colección, una comprensión profunda de ella es primordial. Primero en su lista debe ser la cuestión de su autenticidad. Demostrar esto no es difícil si el artista todavía está vivo. Sin embargo, si el artista ha fallecido, puede ser problemático. La mejor manera de protegerse es obtener un certificado de autenticidad de un experto, preferiblemente la autoridad más importante sobre el artista. El siguiente en su lista debe ser obtener una evaluación minuciosa de la pieza en cuestión. Si una obra de arte se daña o se restaura sustancialmente, puede afectar enormemente su valor. Desafortunadamente, es casi imposible estimar el costo de una buena evaluación. Depende de la pieza, el período, la experiencia del tasador y otros factores.

3. Investigue al distribuidor
Cada vez que alguien compra una obra de arte, la reputación de la fuente debe ser objeto de escrutinio extremo. La confidencialidad del mercado del arte puede hacer que sea muy difícil conocer la reputación de algunos comerciantes y corredores, especialmente los más pequeños. Investigar la reputación de una galería puede ser mucho más fácil. Cuentan con sus mejores artistas, y la información sobre exhibiciones pasadas se puede encontrar en sus sitios web y de boca en boca.

Ser cauteloso

Los datos de subasta y el bombo publicitario son otras trampas de las que hay que desconfiar. Los datos que proporcionan las subastas y las galerías pueden estar sesgados porque la evaluación profesional de una pieza puede variar según la demanda en el momento de la venta. Además, la publicidad publicitaria es algo que prevalece en el mundo del arte, y los compradores primerizos son extremadamente susceptibles. Juzgue cada pieza por sus propios méritos.

Si esto es algo para lo que no tiene tiempo, también puede comprar un fondo de arte o considerar alguna otra forma de inversión. Un fondo de inversión de arte, similar a un fondo mutuo, se dedica a la compra y venta de obras de arte con fines de lucro. Sin embargo, muchos fondos de inversión en arte cobran altas comisiones de administración, almacenamiento y seguro que pueden afectar sus ganancias.

Dónde comprar arte

En muchos casos, la cuestión de dónde comprar arte puede ser tan importante como la forma de comprar. ¿Preferiría pagar un precio fijo, o le gustaría ofertar por una oferta en una subasta? ¿Es un pequeño comerciante que atiende a los gustos individuales la mejor opción, o debería navegar por las galerías? Las respuestas dependen de sus objetivos, y podrían hacer una gran diferencia en el precio.

Subastas

Una subasta es un lugar emocionante, especialmente cuando dos o más postores quieren la misma pieza, pero asegúrese de no quedar atrapado en el momento. Si quieres una pieza porque realmente la amas, un precio más alto puede estar justificado. Sin embargo, si usted es un cobrador o un inversor, asegúrese de sopesar el precio, el valor y la condición, y ajuste su oferta en consecuencia. Los inversores de arte profesional intentan recortar por completo las emociones y proceder con un comportamiento calculador y de tipo empresarial. Además de Christie's y Sotheby's, hay muchas casas de subastas pequeñas y buenas. Hutter Auction Galleries y Capo Auction en el área de la ciudad de Nueva York a menudo tienen obras de arte notables a precios de ganga. La mejor forma de encontrar una subasta cerca de usted es buscar en Internet. Use la cadena de búsqueda "Local Art Auctions" y vea lo que aparece. Además, tenga en cuenta que cuando compra arte en una subasta, el precio "martillo" no es el precio total que paga. Se puede agregar entre 10% y 30% a su oferta final. Esto se conoce como la prima del comprador, y depende de una variedad de factores que incluyen el precio y la procedencia del trabajo.

Galerías

En comparación con una subasta, una galería es un entorno mucho más relajado para ver, evaluar y decidir sobre sus compras. La mayoría no cobra una prima de comprador, por lo que la cantidad en el precio está cerca de lo que finalmente pagará. Algunas galerías se enfocan principalmente en el mercado primario y se ocupan de artistas más nuevos. Otras galerías tienden a enfocarse en el mercado secundario, revendiendo obras de arte sin necesariamente tener vínculos con los artistas mismos. Muchas galerías hacen ambas cosas. Sin embargo, debes saber cuál es la inclinación particular de una galería antes de atravesar las puertas. Las galerías de arte también son únicas ya que frecuentemente trabajan con artistas, ayudándoles a crecer, construyendo un inventario de su trabajo y ayudándolos mientras tratan de desarrollar su potencial.

Ferias de arte

Una feria puede ser un buen lugar para que el novato desarrolle un ojo para el arte. Hay algo para todos, sin importar su nivel de experiencia. En las ferias de arte puede navegar, mezclarse con otros amantes del arte, hacer preguntas a los expertos, comparar precios y evaluar. Y, algunas de las ofertas pueden competir con las obras vendidas en las galerías y subastas más prestigiosas. Busque fechas para ferias locales en la sección de arte de su periódico local, o busque calendarios en Internet.

En línea

Además de las actividades obvias, como hacer investigación, ver sitios web de la galería y establecer contactos con otros coleccionistas, en la actualidad se están comprando y vendiendo obras de arte en Internet en números asombrosos. La eliminación de la alta sobrecarga de las galerías y las casas de subastas es un beneficio adicional de comprar en línea. Al igual que con todas las actividades de Internet, asegúrese de que haya una galería o un distribuidor de buena reputación detrás del sitio web antes de hacer clic en el botón "Comprar". Algunos buenos sitios en línea para visitar son Paddle8, Exhibición A y Saatchi Art.

Pros y contras de invertir en arte

Ventajas

  1. Activo físico . Una gran ventaja para muchos inversores es el hecho de que usted controla el activo. Está a su cuidado, no en manos de una empresa de inversión. A muchas personas les cuesta mucho confiar en los demás con sus inversiones, especialmente cuando las infracciones y las investigaciones de la SEC siempre son noticia de primera plana. Una inversión en arte es suya, la administración, el cuidado y el almacenamiento son su responsabilidad.
  2. Valor de disfrute Muchos inversores de arte son primero coleccionistas e inversores en segundo lugar. Las bellas artes son un activo que se puede mostrar y apreciar. De hecho, si no está interesado en el arte en absoluto, esta podría ser una inversión difícil o tediosa para iniciar.
  3. Aprecia con el tiempo A diferencia de las acciones, cuyas empresas subyacentes reflejan un precio volátil, el arte generalmente se aprecia de manera constante con el tiempo. Si ha elegido sabiamente las piezas de su colección, en algún momento su arte valdrá considerablemente más de lo que pagó por él.
  4. Sin fluctuaciones del mercado . Todos sabemos lo que pueden ser los mercados financieros de una montaña rusa. Sin embargo, las correcciones del mercado de valores, la volatilidad y otras fluctuaciones financieras no existen en el mundo del arte. Esto se ve como una de las mayores ventajas de invertir en arte. El recaudador puede dormir tranquilo por la noche, sin las preocupaciones que plagan a otros inversores.

Desventajas

  1. Barrera a la entrada . La principal barrera para ingresar al mundo del arte es la falta de conocimiento. Para invertir en el mercado bursátil, usted investiga la compañía de las acciones que desea comprar, verifica los fundamentos y mira los informes de ganancias. Si la inversión tiene sentido, inicie sesión en su cuenta y haga clic con el mouse más adelante. Al invertir en arte, tiene que familiarizarse con mucha información antes de hacer su primera compra, no mucho más que otras formas de inversión, solo un poco diferente.
  2. No es un activo líquido . El arte no es un activo líquido en comparación con otras formas de inversión. La compra o venta de algunos vehículos de inversión es prácticamente instantánea, se logra con unos pocos golpes de teclado o una llamada telefónica a su corredor. Sin embargo, vender arte requiere un poco de tiempo, esfuerzo y planificación si desea obtener el mejor precio por su pieza.
  3. El cuidado del activo puede ser difícil . Tener el control del activo físico puede ser una ventaja que disfrutan algunos inversores. Ahora el problema se convierte en mostrar o almacenar la obra de arte de forma segura, cuidarla y mantenerla para preservar su valor y asegurarla en caso de incendio o desastre natural. Todo combinado, esto puede ser un gran factor de desaliento para el inversor de arte por primera vez.
  4. Sin garantía, lo apreciará . Por último, incluso si ha hecho todo correctamente, no hay garantía de que cada pieza de su colección tendrá un valor varias veces superior a lo que pagó en unos pocos años. El mundo del arte es un ambiente muy voluble. Los artistas nuevos o establecidos pueden rápidamente perder el favor tan pronto como se eleven para ser el brindis de la ciudad. Lo mejor que puede hacer es asegurarse de que realmente le gusten todas las piezas de su colección, ya que puede quedarse con ellas un poco más de lo que esperaba.

Cuidando tu arte

Muchos de los siguientes consejos son precauciones de sentido común, pero hay algunas cosas que se deben y no se deben hacer para garantizar la preservación de su colección.

Manejo

Antes de manejar sus obras de arte, asegúrese de que sus manos estén limpias y secas, y quítese las joyas. También es una buena idea manejar solo una pieza a la vez, en lugar de llevar una pila de pinturas juntas. Tome una pintura firmemente de ambos lados del marco, evitando las superficies pintadas. Si lo levanta desde la parte superior del marco, está colocando todo el peso de la pieza en el área que ha agarrado. Esto podría causar que el lienzo se estire o rasgue.

Limpieza y desempolvado

Use una brocha de artista suave y natural para quitar el polvo, algo fácil de usar, pero no demasiado pequeño. Sin aplicar ninguna presión, primero cepille completamente en una dirección. Luego repite en otra dirección hasta que esté completamente limpio de polvo. No use polvo si la pintura está agrietada o descascarada. Además, el entorno donde se muestra una pintura puede provocar la acumulación de polvo y suciedad, degradando la imagen. Asegúrese de guardarlo en un lugar seco y de temperatura moderada. Si se requiere una limpieza importante, contrate a un profesional para que evalúe y haga el trabajo, y nunca use limpiadores de cocina comunes o químicos. Recuerde, las piezas de su colección pueden valer una fortuna en el futuro, y el más mínimo daño puede tener un impacto significativo en su valor.

Almacenamiento

Cuando almacene su colección, manténgala fuera de la luz solar directa, lejos de áreas húmedas como bodegas y sótanos, y lejos de fuentes de calor como chimeneas y calderas. Mientras más puedas proteger la obra de los frecuentes y duros cambios de temperatura, mejor. Además, la mejor manera de almacenar varias pinturas por largos períodos a la vez es en un estante de pintura. Esto puede evitar el contacto físico entre las pinturas, reduciendo en gran medida las posibilidades de daño.

Vender tu arte

Vender su arte, ya sea individualmente o como un lote completo, puede ser tan exigente y lleva mucho tiempo como originalmente comenzar la colección. Antes de acercarse al lugar que ha elegido, haga que las piezas sean evaluadas de forma profesional e independiente: no confíe en la galería o en la casa de subastas para hacer esto. Además, debe tener en cuenta la cantidad de comisión que cobra un lugar en particular. Ir de compras podría aumentar significativamente sus resultados.

La ventaja que tienen los distribuidores y las galerías sobre otros lugares es su red de clientes. De hecho, pueden ser capaces de acelerar una venta directa de manera discreta y discreta. Las casas de subastas, por otro lado, cobran una comisión mucho más alta. Esto incluye una prima del comprador de alrededor del 10% y una comisión del vendedor de aproximadamente el 15%. Además, una venta en una casa de subastas es un evento público, que revela el comprador, el vendedor y el precio de la pieza.

Otro lugar que puede elegir explorar es Internet. Los sitios cobran comisiones variables para vender su arte, así que compre. Este foro está creciendo rápidamente en popularidad, pero tenga cuidado, como con cualquier transacción financiera en línea, evite los sitios que no haya examinado por completo, y quédese con los conocidos y bien establecidos.

Palabra final

Invertir en arte no es para todos. Puede ser extremadamente lucrativo, pero no hay garantía de que la obra de arte que compre apreciará su valor. Educarse es la mejor oportunidad que tiene para lograr cualquier tipo de éxito. Eso significa ir a museos, galerías, subastas y hacer una gran cantidad de investigaciones. También significa que no puede permitirse el lujo de pensar emocionalmente, ya que muchos afirman que el acto de coleccionar arte puede serlo. Tienes que elegir con ojo de coleccionista, pero la mente de un inversor.

Para muchas personas, el mundo del arte no es solo un hobby o una inversión: es una pasión. Es una forma de abrir una puerta y perderse en hermosas obras de diferentes países, diferentes disciplinas y diferentes tiempos. Muchos entusiastas consideran el arte como un registro histórico de la humanidad, así que abre la puerta y comienza tu maravilloso viaje.

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